NOCTURNES

Peinture et photographie présentent autant de ressemblances que de différences. Les différences sautent aux yeux autant au niveau de la technique utilisée (peinture/pellicule) que de leur nature (imitation/réel). Toutefois, les rapports qui existent entre photo et peinture restent ambigus, si l’on considère qu’il s’agit dans les deux cas de représentations en deux dimensions. Il faut néanmoins accepter que la peinture a été pendant longtemps, la seule technique reconnue et considérée. Quoi de plus logique aux balbutiements d’un nouveau médium alors que la peinture remonte à l’âge des peintures rupestres.

Mais une fois la surprise de la nouveauté passée, il faut aussi savoir évoluer avec son temps. Pourquoi la peinture serait-elle la seule à être une icône (cf. Pierce) ? Pour attirer l’attention de leurs contemporains, fin XIXème sc.  des photographes imitent dans leurs œuvres l’apparence de la peinture ou plus précisément du dessin. C’est un parti pris esthétique qui leur permet de faire reconnaître la photographie comme un art. Ils prouvent à leurs détracteurs que la photographie n’est plus un indice. Les photographes d’aujourd’hui doivent aux Pictorialistes leur statut  « d’artiste » à part entière.

Nous sommes loin de l’époque où les peintres avaient peur de la photographie et où il fallait lutter pour avoir une quelconque crédibilité artistique. L’évolution  et la médiatisation de la photo témoignent, s’il en était besoin, de sa place dans le monde de l’art qui est bien loin d’être anecdotique.  Alors pourquoi ce projet « Nocturnes », pourquoi ce retour aux sources ? Pourquoi réinventer une forme de Pictoralisme ?  Peut-être parce que l’amour que je nourris pour l’art en général et pour la peinture en particulier avait besoin de s’exprimer. Peut-être aussi parce que j’avais envie de douceur, de me laisser aller à fermer les yeux… Fermer les yeux avec mes modèles, rêver paisiblement. Je tente simplement de créer un univers, une vision personnelle. Je m’accorde la possibilité de retoucher l’image réelle, de jouer sur la couleur et le procédé du tirage pour en faire une œuvre quasi-unique comme le serait une peinture. Il ne s’agit pas tant d’atténuer la vérité photographique que de profiter des techniques existantes pour parvenir à transcrire les images que je peins dans ma tête.

Les éléments picturaux qui m’inspirent sont sans conteste les peintures au clair obscur de Rembrandt, du XVIIème siècle. J’ai souhaité utiliser cette technique car elle permet de jouer sur l’ombre et la lumière en peinture, comme dans mes photographies. Les ombres portées favorisent l’abandon du visage dans les songes qui l’habitent. La technique du clair-obscur ne met pas uniquement en évidence des jeux de lumières, elle permet également de mettre en relief un point particulier de l’histoire qui est racontée ou du rêve qui est à inventer…


« Nocturnes » a obtenu une mention spéciale au 30ème Prix Kodak de la critique photographique. Le jury prestigieux était composé de  Harry Gruyaert (Photographe Magnum photos), Bertrand Desprez (Photographe Agence Vu), John Batho (Photographe), Diane Baratier (Directrice de la photographie) et Yasmine Youssi (Journaliste).